



Na dalším workshopu na shledanou, volný dech… Dušan Čech
Na dalším workshopu na shledanou, volný dech… Dušan Čech
V posledním srpnovém týdnu se letos tradičně sjedou saxofonisté na pětidenní workshop se zaměřením na jazzovou interpretaci a improvizaci, jakož i problematiku techniky hry samé.
od tvorby tónu, intonace, způsoby artikulace a frázování, zásady a pravidla sekční hry v malých seskupeních až po bigbandy.
s mnoha pohledy a přístupy k akordovým progresím typickým v jazzu a příbuzných žánrech. Od tradičního po moderní přístupy.
Co kdybyste se mohli naučit bez námahy, kterou jste dosud vynaložili, improvizovat autentická jazzová sóla za pouhých 5 dnů každodenního hraní? Bez sjíždění akordických stupnic nebo memorování převzatých licků?
Doporučena je účast na celém workshopu, po dohodě možnost účasti jen na vybrané dny. Přednáška Ondřeje Štveráčka v SO – vstup volný.
Pro zájemce je zajišteno UBYTOVÁNÍ a STRAVA v místě konání.
604342469, dusch1@centrum.cz
KDY: 12. – 13. února 2022
KDE: Základna je na adrese Československé armády 485, Klecany, Praha – východ. (ulice je někde uváděna „U Obalovny 485“)
souřadnice: 50°10'42.2"N 14°24'19.1"E
Volný nátisk a široký dech
Letošní 13. saxofonový workshop byl tradičně tím výživným setkáním žánrů, stylů, všech saxofonů od sopránu po baryton. Termín na konci srpna byl ideálním dozvukem léta.
Saxofón alto
recargado sobre un árbol
Jeden z internetových edukátorů saxofonu Dr. Wally Wallace nedávno zveřejnil mezi mnoha dalšími jedno video, v němž cituje hudební úryvky sól několika jazzových legend
Smyslem tohoto článku není jen samotné nasdílení videa, které se docela dobře protluče k saxofonistům samo díky dravému kanálu YouTube.
Ústřední myšlenka videa se týká doslova triviální problematiky:
realizace melodické linky na obligátní jazzový postup dominantního
jádra do tóniky v tónině Gdur.
Pokud na sobě nenecháme ulpět ironický, povýšenecký až sarkastický
výklad s doktorovou nezaměnitelnou dikcí, lze vlastně získat vcelku
zajímavý materiál pro harmonický a kompoziční rozbor. A konečně,
inspirativní je i mocný doktorův fantastický tón
saxofonu.
Dr. Wally Wallace samotné linky nijak nerozebírá, pouze dává prostor k napodobení předehrávaných licků. Na dotazy některých studentů, které video oslovilo, vznikla analýza použitých příkladů. Je otázkou, zda jazzoví géniové při svých sólech hráli ryze intuitivně, nebo uvažovali pouze v harmonických vztazích, ale mnozí byli velmi kvalitně vzdělaní v klasické i jazzové harmonii. Tyto vědomosti propojovali s vnitřním citem pro melodiku, podpořeno obrovskými zkušenostmi. V některých případech cílili záměrně na použití „outside“ barevných tónů vyšších tenzí pro podporu modality. To však je nutno zřetelně oddělit od metody – pokus omyl, a od náhodného výběru libovolných tónů, byť to může komusi znít podobně. Zpětná analýza ukazuje, že žádné tóny nevolili náhodně, jak by si zastánci nespoutané improvizace přáli jako omluvu pro svou harmonicko – teoretickou omezenost, spojenou s averzí vůči hudební teorii. (Hubice za 15.000,– a nástroj za 130.000,– dobré sólo samy od sebe nevykouzlí..)
Následující text přináší zprůhlednění a detailní rozbory použitých úryvků sól jazzových velikánů Paula Desmonda, Milese Davise, Stana Getze, Sonny Rollinse a Charlie Parkera kteří měli za sebou obrovský kus práce, místo aby řešili počet cifer výrobního čísla u svých nástrojů.
Volný nátisk a široký dech Dušan Čech
Gymnázium J. N. Neumanna stalo se ten květnový víkend epicentrem
jazzových improvizací. Přítomni byli hráči na altsaxofony, tenory a
barytonsaxofon. Seminář otevřel rozbor fundamentálních prvků
souvisejících s hrou na saxofon. Ty stále a stále znovu zůstávají
žhavým želízkem v ohni nejen začínajících, ale možná více těch
pokročilých saxofonistů. Přemýšlení o osobním tónu,
o intonaci, o pocitu při hře a o práci
dechu, o úloze hrtanu a oblasti krku vůbec, zdají se být
záležitostmi banálními, ale jejich uchopení může mnohé hráče vyvést
z bludného kruhu intonační a tónové nejistoty. Diskuze se stáčela kolem
alikvótních tónů, kolem smysluplnosti a významu
vydržovaných tónů. Zájem se rozvinul u tématu "pozice
nástroje při hře“ nebo u různého pohledu na saxofonový
nátisk. Pochopení těchto základních prvků je předpokladem
k přirozenému a volnému postupu, při němž saxofonista nepocítí brzy
svůj limit v osobním růstu. Neodmyslitelným tématem je spojená soustava
nátisk a dech. Správné pochopení brániční opory,
s ohledem na čistý zdravý tón má zásadní vliv na jistou
intonaci spíše než značka hubice a plátků.
Nesmírně přínosná byla metoda k určení správného ladění saxofonu
zcela bez ladičky, v závislosti na pevnosti resp. volnosti
nátisku a tím k určení ideální polohy hubice na esu
nástroje.
Ústředním plánem byla improvizace v základní bluesové
harmonické struktuře. Probrány byly nejrůznější přistupy k tvorbě
linky horizontálního i vertikálního vedení. Způsob stanovení možných
použitelných pentatonik či hexatonik a rytmizace jejich tónů je
nevyčerpatelným zdrojem pro předlouhou plejádu sól.
Padly tipy na použití dalších modálních stupnic, z nichž zejména
dorian a mixolydian jsou těmi základními, až po
pokročilejší přehodnocení harmonických funkcí a realizaci
modálních záměn vycházejících z modů Jazz
minor a Harmonic minor. Zpestřením byly perfektně znějící
soulové stupnice, což jsou permutace bluesových molových stupnic
s výskytem chromatismů. Jejich použití ve funku, soulu a popu je
klíčové, tvoří typický znak a sound daných stylů.
V neděli, jež byla od brzkého rána vhodně nazvána „deštnou“, byly nastíněny způsoby nazírání na častý akordový postup typický pro mnohé jazzové standardy, zejména z kategorie Rhythm Changes.
Pochopení harmonického kontextu, rozkódování jednotlivých funkcí a jejich společných znaků, zjednodušení harmonického zápisu, stanovení hypotetických substitucí, vypsání možných škál a modů, to vše spolu s výběrem improvizační techniky vyústilo následně k vytvoření nejen teoreticky správného, ale hlavně osobitého, zajímavého sóla. Neméně podstatnou složkou pro svobodnou improvizaci je zohlednění toho, jak zacházet s jednotlivými tóny (a to i jen s několika) co do frázování, členění, polyrytmů a spojování do riffů a intervalů, volbou artikulace, uplatnění akcentů, a to vše s důrazem na timing a neustálého akceptování groovu. Důraz byl kladen na vizuální představu lineárního vedení a pohybu všech čtyř hlasů v souladu s přísným spojováním akordů. Je to důležité pro stanovení společných tónů tvořících základní kostru.
Výtah z materiálů pro účastníky workshopu zde:
I VI7
IIm7 V7 metody improvizace
A samozřejmě aktuálně zveme na nejbližší hudební akci, velmi intenzivní, každoroční 11. saxofonové setkání ve Lhotce u Mělníka
Široký dech, Dušan Čech
Sobotní ráno slibovalo slunný den; kroky saxofonistů – klarinetistů mířily do centra LEGATO v Brně Kohoutovicích. Sobotní seminář byl zahájen rozborem problematiky dechu s ohledem na správné pochopení brániční opory, s jejím vlivem na čistý zdravý tón, a zejména pak na jistou intonaci. Hlavní náplní sobotního dopoledne byla improvizace v základní doškálné harmonické struktuře s dominantním jádrem (IIm7 V7). Nastíněny byly způsoby nazírání na akordový postup vedoucí k porozumění celého harmonického kontextu, k rozkódování jednotlivých funkcí, ke zjednodušení harmonického zápisu, k výběru improvizační techniky a následně k vytvoření nejen správného, ale také zajímavého ozvláštnění sóla. Prioritou při stavbě sóla je zachování a respektování rytmu a groovu daného hudebního stylu. Ať již jde o jazz nebo latinu.
Důraz byl kladen na vizuální představu lineárního vedení a pohybu každého ze čtyř hlasů v souladu s přísným spojováním akordů. Je to důležité pro stanovení společných tónů tvořících základní kostru.
(poznámka: Ponechali jsme stranou intuitivní sóla technikou „bezuzdné kulometné střelby do tmy“. Takovým stylem možná nějaká zbloudilá kulka ze sta cíl zasáhne, ale pouze ten střelec, který trefí každou svou střelu – tón – do černého, je zručným pistolníkem a mnohdy je lépe vyslat deset dobře mířených střel ze dvou koltů, než vypálit samopalnou smršť napříč rytmu, formě a harmonii bez ohledu na následky. Nic proti památce Ornette Colemana..)
Výtah ze skript k víkendovému semináři Brno 2017
Neděli zahájil rozbor fundamentálních prvků souvisejících s hrou na saxofon. Ty stále a stále zůstávají žhavým želízkem v ohni nejen začínajících, ale možná více těch pokročilých saxofonistů. Přemýšlení o osobním tónu, o intonaci, o pocitu při hře a o práci dechu, o úloze hrtanu a oblasti krku vůbec, zdají se být záležitostmi banálními, ale jejich uchopení může mnohé hráče vyvést z bludného kruhu intonační a tónové nejistoty. Diskuze se stáčela kolem alikvótních tónů, kolem smysluplnosti a významu vydržovaných tónů. Zájem se rozvinul na téma "pozice nástroje při hře“ nebo různého pohledu na saxofonový nátisk. Pochopení těchto základních prvků je předpokladem k přirozenému a volnému postupu, při němž saxofonista nepocítí brzy svůj limit v osobním růstu.
Padla spousta postřehů, rad a inspirací. Zazněla nespočetná sóla účastníků, jež vyústila až do fundované kolektivní improvizace.
Zveme proto všechny, kteří Brno nestihli – i ty, kteří chtějí posunout svou saxofonovou magii o stupeň výše – na příští, jubilejní 10. setkání opět v květnu do Brna. A samozřejmě aktuálně zveme na nejbližší hudební akci, velmi intenzivní, každoroční, letos 9. saxofonové setkání ve Lhotce u Mělníka
Široký dech, Dušan Čech
Co se u saxofonu při jeho výběru nejvíce zohledňuje a hodnotí? O čem se uvažuje a bere v potaz? Ať už je řeč o nástroji studentském nebo o profesionální třídě, padne vždy slovo o kvalitě materiálu, z něhož je vyroben a zejména to, jak materiál ovlivní pouhé dvě základní veličiny, které hráče zajímají a které bez výjimky řeší.
Je všeobecně známo, že saxofony Selmer jsou citlivější na intonační změny třeba ve srovnání s Yamahou. Také se diskutuje o asijských saxofonech a jejich intonaci. Proč již ne tolik o barvě tónu? Domnívám se, že u těchto levných nástrojů z východu jde otázka témbru zcela stranou. Jednak je barva do značné míry dána nátiskem, druhem hubice a plátku a zkušenostmi. A v druhé řadě začátečník sleduje nejprve samotný ozev, natož aby bral ohled na barvu. Svou roli též hraje menzura nástroje. Ale jak tyto parametry působí na tón?
Naskytla se nám příležitost porovnat během jednoho dne čtyři saxofony,
nahrát je při hře a to s použitím dvou ebonitových hubic: Meyer 7 a Otto
Link 7*. (obě hubice byly opatřeny plátky RICO 2,5). Šlo o porovnání
barevných možností, ozevu v nízké i vyšší poloze, v pianissimu i ve
forte. Zaměřeno na schopnost saxofonu reagovat na akcenty, míra reakce na
různé frázování („spouštění“), akceptování a ochota přejít do
různých škál barevných změn, porovnání spotřeby dechu během hry,
ovladatelnost nástroje co do udržení ladění. Vliv uvolnění nebo utažení
nátisku na intonaci a tónovou barvu, vliv crescenda na intonaci a barvu.
A možná i vliv zdvihu klapek na techniku. Amati AAS 32-black
Testování a porovnávání saxofonů nebo hubic tak, že na jeden nádech zazní ve fortissimu krkolomný polytonální lick od spodního Bb až po čtyřčárkované altissimo (případně hráno v opačném směru) v tempu 385 bpm – to vše ve čtyřiašedesátinách legato – je naprosto k ničemu. Nic důležitého to testující osobě neříká. Pro posouzení témbru je třeba delšího, komplexnějšího a členitějšího zahrání a detailnějšího porovnání v táhlejších i svižnějších pasážích. Nezanedbatelná je rovněž skutečnost, že výsledný dojem z tónu a celého sóla souvisí i s individuálním vkusem hráče. Vliv Mr. Paula Desmonda je jiný, než Mr. Erica Marienthala a ještě jiný od pánů Charlie Parkera a Maceo Parkera, nemluvě o Ornettu Colemanovi. Proto je alespoň přínosné, když na nástroj zahrají v tutéž chvíli dva hráči, při zachování konstant. I tak je ještě podstatné, jak zvolený hraný styl ovlivní výsledné sólo, v tomto případě byl zvolen swing 140 bpm. Hudební styl a tempo totiž pochopitelně souvisí s volbou artikulací, s frázováním, s patřičnou dynamikou sóla, i s groovem. Kombinací byly získány tyto sestavy:
Sóla nejsou zamýšlena jako exhibice s přehlídkou desítek roztodivných
a ještě roztodivnějších improvizačních technik a přístupů
zvládnutelných během podkladu naprosto základní jazzové progrese. Sóla
mají být jen přiblížením tónového potenciálu nástrojů ovlivněného
materiálem, menzurou. Harmonie v podkladu není nikterak záludná:
Přesto lze vypíchnout některé jednotné záměry, se kterými sóla vznikla: vertikální vedení sóla, i melodie vedená horizontálně, změny v intenzitě dechu, způsobilost reagovat na rychlejší pasáže, legato pasáže, dechem nasazované úseky, staccato, vibrato, synkopování a tomu odpovídající chování intonace a změny v témbru. Jednoduše řečeno: jak saxofon v sólu vypráví? V tomto případě byl brán zřetel i na barvu tónu v subtónu. (pozn.: zde je třeba poznamenat, že to vše je do značné míry závislé i na hubici a plátku) Naopak stranou zájmu testování stály multifonics, altissimo, nebo alikvotní alternativy hmatů pro různé tóny metodou přefuků.
Z hlediska melodického ve všech sólech zaznívají jednodušší čitelné prvky: časté rozklady septakordů a nónových akordů vzestupně i sestupně, trioly, riffy i delší pasáže, modální záměny, chromatismy, substituce, superimpozice (zejména na dominantě), střídání nízké i vysoké polohy a využívání pianissima oproti pasážím ve forte. Zaznívají bluesové postupy, bebop licky, prvky latiny, popu, občas probleskne growling.
Sóla byla nahrávána bezprostředně za sebou, aby bylo zachováno stejné prostředí, napěťový pocit rtů, pozice a poloha nahrávací aparatury (pozn.: její kvalita nemá pro výsledek tónu a intonace sóla vliv, pokud je pro všechny saxofony stejná, tedy nebylo přidáno žádného efektu, halu, nebo filtru. Nahráno na MicroBOSS BR).
Amati AAS 32 – Otto Link 7star
Zajímavostí je, že přizpůsobení se novému nástroji v pořadí testovaných je otázkou prvního nebo nanejvýše druhého chorusu, než se zvuk „srovná“ a saxofon padne takříkajíc do ruky a to včetně nalezení posazení intonace. Doladění se často děje za provozu s potřebným posunutím hubice na korku. Každý hráč ví, že pochopitelně neexistuje jedna univerzální poloha hubice vůči esu, ani udaná hodnota ideální délky korku, který má vyčnívat za hubicí. I tato poloha hubice se hráč od hráče liší. (podle Davida Liebmana se s nabývajícími zkušenostmi hubice posouvá stále více na eso)
Selmer III začíná slyšitelně pod tónem, vyžaduje operativně posunout (zarazit) hubici na eso více, než bylo očekáváno. Nejvíce však je hubice zaražena v případě saxofonu CONN, ačkoli jsou oba hrány na hubici Meyer 7. Markantní rozdíl v témbru na první poslech slyšíme mezi Selmerem III a CONNem. CONN zní díky materiálu a menzuře typicky sametově a zpěvně, což z těchto saxofonů dělá dosud velmi oblíbený nástroj pro swing a jazz 30 – 50.let.
Selmery jsou si výrazem sobě podobné více, nicméně „šestka“ je asi opravdu poněkud barevnější oproti širšímu přitemnělému tónu „trojky“. Ale opět podotýkám, styl hudby ovlivňuje způsob hry. Kupříkladu ve funku by byly zjištěny třeba ještě jiné nuance v intonaci, barvě i ozevu. Nemluvě o případném osazení kovovým klenotem z dílny „Theo Wanne“ nebo „Jody Jazz“.
Dodávám, že výsledky jsou jen částečně směrodatné, jak bylo řečeno. Aparatura, hubice, plátek, volba hráče i hudebního stylu a technika hry ovlivní ve výsledku hru na saxofon Selmer i Amati. Zde jde jen o zprostředkování zajímavého postavení nástrojů vedle sebe z hlediska zvukových možností v daný okamžik.
Široký dech, Dušan Čech
Brno se v sobotu připravovalo na Muzejní noc, zatímco do centra
LEGATO v Kohoutovicích mířili saxofonisté pěšky
z blízkého okolí i po dálnici ze vzdálenějších koutů.
Hlavním zaměřením sobotního semináře byla improvizace na velmi často
používané harmonické čtyřtaktí obsahující průchodný zmenšený
septakord a alterovanou dominantu.
Rozborem kontextů v harmonii byly stanoveny vhodné modální řady, či
stupnice jako návrh pro řešení a stavbu sóla. Vytvořením více úhlů
pohledu díky pomyslné reharmonizaci původní progrese vhodnými substitucemi
se otevřelo mnoho možností, jak lze k melodické lince přistupovat,
opomeneme-li intuitivní sólo ve stylu „střelba do tmy“. Pozornost se
věnovala významu basové linky. Po zvládnutí způsobu volby
tónového materiálu se navíc pozornost věnovala také rytmickému
cítění a cítění pro frázi. Rozdíly mezi
vertikální improvizací proti horizontálnímu vedení byly podrobně
názorně vyzkoušeny na osmitaktovém tématu v rámci tóniny, tedy bez
vybočení.
Nedělní téma bylo věnováno substitucím v harmonické progresi,
způsobům nazírání na akordový postup vedoucím ke zjednodušení
harmonického zápisu, nebo k zajímavému ozvláštnění sóla. Vysvětlením
a realizací pojmů minorizace, superimpozice,
chromatismy následovala konkrétní praktická zkouška.
Jednoduchou skladbou pro uplatnění uvedených technik se stala Blue
Bossa.
Závěr dne se dotkl fundamentálních prvků saxofonové hry, které stále
zůstávají v ohnisku zájmu nejen začínajících, ale možná více
pokročilých saxofonistů, přemýšlejících o svém tónu, o intonaci,
pocitu při hře, o práci dechu a oblasti krku. Ačkoli se zdají být
záležitostmi banálními, jejich správné pochopení může hráče vyvést
z bludného kruhu intonační a tónové nejistoty. Debata se dotkla
alikvótních tónů, smysluplnosti vydržovaných tónů, pozice nástroje při
hře nebo nejednotného pohledu na saxofonový nátisk. Pochopení těchto
základních prvků je předpokladem k přirozenému a volnému postupu, aniž
by saxofonista pocítil brzy svůj limit v progresi.
Padla spousta postřehů, rad a inspirací. Zazněla nespočetná sóla účastníků i velkých mistrů saxofonu z nahrávek. Zveme všechny, kteří chtějí posunout svou saxofonovou káru dál na příští setkání, nejblíže do Mělníka na každoroční, letos 8. Hudební setkání ve Lhotce, nebo za rok třeba opět do Brna.
Široký dech, Dušan Čech
Díky svému charakteru saxofon vždy byl a je předurčen pro svobodný projev, kreativitu a improvizaci.
Během nastávajícího květnového víkendu 21. – 22. května se zabereme do improvizačních technik a interpretace.
Nechceme však učit starého psa štěkat; zaměříme pozornost na hráčsky nejatraktivnější, nejzajímavější tématiku.
• teorie a funkce akordů a akordické stupnice v praxi
• rozdíly a shody v interpretaci a improvizaci v závislosti na hudebním stylu
• modální improvizace na základní harmonické funkce
• pentatoniky – základní a odvozené
• hexatoniky
• chromatismy a intervalový přístup k improvizaci
• způsoby použití netradičních a exotických stupnic, alterovaných, zmenšených a zvětšených
Kdy: • víkend 21. – 22. května 2016
Kde: • studio LEGATO, Stamicova 572/7, 623 00 Brno – Kohoutovice
Jak se přihlásit: • zašlete přihlašovací údaje s podrobnostmi na e-mailovou adresu dusch1@email.cz
• účastnický poplatek 850,– Kč na víkend (na jeden den 600,– Kč)
přihláška s podrobnostmi zde: prihlaska Brno 2016
Průřez z průběhu brněnského workshopu s nástinem hudební teorie ZDE
Již loni nebylo jisté, jak dlouho centrum Lávka vydrží na své adrese. Místo konání bude proto letos na nové pobočce. Je jím pracoviště LEGATO
a setkání přináší inspiraci pro hráče bez rozdílu hudební úrovně. Znatelného pokroku lze dosáhnout za jediný intenzivní víkend. Hra na saxofon v sobě nese úlevu od formálního stylu hry a od pevně daných notových zápisů hudebních skladeb. Díky svému charakteru saxofon vždy byl a je předurčen pro svobodný projev, kreativitu a improvizaci.
Kdy:
Kde:
Jak se přihlásit
Připojte v mailu prosím
Na Váš mail obdržíte zpětnou odpověď s potvrzením Vaší účasti
Spojení do LEGATA
Co s sebou:
Těším se na setkání i na saxofonová sóla
Průřez z průběhu brněnského workshopu s nástinem hudební teorie ZDE
Již loni nebylo jisté, jak dlouho centrum Lávka vydrží na své adrese. Místo konání bude proto letos na nové pobočce. Je jím pracoviště LEGATO
a setkání přináší inspiraci pro hráče bez rozdílu hudební úrovně. Znatelného pokroku lze dosáhnout za jediný intenzivní víkend. Hra na saxofon v sobě nese úlevu od formálního stylu hry a od pevně daných notových zápisů hudebních skladeb. Díky svému charakteru saxofon vždy byl a je předurčen pro svobodný projev, kreativitu a improvizaci.
Kdy:
Kde:
Jak se přihlásit
Připojte v mailu prosím
Na Váš mail obdržíte zpětnou odpověď s potvrzením Vaší účasti
Spojení do LEGATA
Co s sebou:
Těším se na setkání i na saxofonová sóla
Šestý ročník Hudebního setkání hráčů na saxofon se letos v létě uskutečnil ve dvou turnusech podobně, jako tomu bylo i v minulých ročnících.
První turnus proběhl od 25. července do 1. srpna 2014
Téměř všichni patřili ke každoročním účastníkům, ostříleným a zkušeným, kteří znatelně pokročili ve své saxofonové hře. Díky tomu byla do programu, vedle výukových seminářů, začleněna také veřejná vystoupení.
Perfektní hudebně-technické zázemí sálu, který se proměnil na
saxofonovou laboratoř, umožňovalo během každodenních seminářů probrat
všechny plánované body:
Vedle výstoupení vybraných sólistů v příjemné kavárně proběhl i společný koncert celého 14ti členného saxofonového bandu na náměstí.
Na druhý, zkrácený turnus, dorazili saxofonisté do Lhotky
u Mělníka od 22. srpna do
26. srpna.
Ačkoliv byl turnus o pár dnů kratší, přesto byl čas každý den plně
využitý. Zabývali jsme se také několika problematikami:
Letošní počasí vyšlo zúčastněným saxofonistům obou turnusů 6. Hudebního setkání nad očekávání dobře. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.
Zazněly poučky z klasické i moderní harmonie a probrala se pravidla stavby melodie, rady a tipy pro interpretaci z notového zápisu, pro improvizovaný projev, i co se týká rytmu a souhry. Díky koncertům pro veřejnost byly důkladně osvětleny a odzkoušeny zásady hraní v sekci. Rozehrály jsme mnoho dalších inspirujících hudebních experimentů s nejrůznějšími hudebními podklady. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.
Již teď Vás proto zvu na 7. Hudební setkání do Lhotky u Mělníka, které proběhne na přelomu července a srpna 2015
Volný nátisk a široký dech,
Dušan Čech
Poslední dubnový víkend se stalo Brněnské studio Lávka místem, z něhož se do okolí ozývaly bluesové melodie, funkové figury a riffy saxofonové sekce během nepřetržitého hudebního experimentování saxofonů.
Dorazili hráči z různých koutů, uvítali jsme i dva zahraniční tenorsaxofonisty. Poměr altsaxofonů a tenorů byl vyrovnaný, zazněla i sóla na soprán saxofon. Všichni zúčastnění byli vzácně jednotní v stylovém zaměření, což určovalo jednoznačný směr výkladu k improvizacím.
Sobota vypukla bez varování již krátce po 10. hodině. Letmé připomenutí hudební teorie o stavbě stupnic a akordových značek směřovalo k stanovení několika akordických stupnic pro molové a durové typy septakordů. Tyto elementární znalosti harmonie byly následně uplatněny při improvizaci v akordickém postupu označovaném běžně jako dominantní jádro nebo funk bounce, jak ukazuje zobrazení vpravo. Tento postup byl základem k použití mnoha souvisejících pentatonik a modálních stupnic napasovaných na jednoduchý šestnáctinový funky groove.
Záhy se saxofonisté pustili do improvizací založených na doškálném a pentatonickém či hexatonickém přístupu, na modální záměně, substituci a používali další zajímavé a dobře znějící metody a pohledy na harmonický kontext, například superimpozice. Přesný rytmus, frázování a intonační jistota se zlepšovaly od jednoho setu k druhému a nápadů jen přibývalo díky melodickému uvažování o frázích. Změny hudebního stylu odlišily frázování a charakter sóla pro blues, swing, funk, bossa novu, sambu, r&b, smooth jazz.
Před zakončením sobotního bloku zazněly hlavní zásady pro hru
dechové sekce a hráči vytvořili sekci s uplatněním
typických prvků dle hudebního stylu (funk, swing, samba), s pravidlem
vedení hlasů, s důrazem na frázování, groove a rytmus.
Pro shrnutí probraných doškálných i mimotonálních harmonických vztahů,
k procvičení principu substitucí a uplatnění improvizačních metod během
sóla, posloužilo téma s tonálním vybočením ve stylu BOSSA NOVA
Think Twice. Ačkoli není harmonie složitá, nabízelo se
mnoho možností v harmonickém i rytmickém přístupu:
Podklad ve zkrácené verzi je možné stáhnout zde
Všichni účastníci letošního 6. brněnského setkání mohli nalézt mnoho tipů pro svojí hru a inspirováni různými náhledy na improvizaci rozšířili i své znalosti v harmonii. Příští rok může být příležitostí pro všechny saxofonisty zavítat na jaře opět do Brna na 7. saxofonové setkání a nebo již letos v létě přijet na Hudební setkání do Mělníka.
Volný nátisk a široký dech,
Dušan Čech
Místo konání i datum bylo právě potvrzeno, zveme proto příznivce saxíku a účastníky minulých setkání na 6. saxíkový sraz do Brna.
Stejně, jako na minulých Brněnských workshopech, to bude
intenzivní víkend. Rozhodně budeme hodně hrát; zaměříme se na
interpretaci a improvizaci. Zabrousíme do
teorie akordů, včetně příslušných akordických stupnic, použitelných
pro improvizaci. A zdaleka nepůjde jen o standardní modální řešení
akordové progrese jónskou, dórskou, mixolydickou nebo aiolskou stupnicí.
Připomeneme pentatoniky, ty ortodoxní a základní, a též
odvozené, včetně dalších, velmi zajímavých a perfektně použitelných
pentatonik, méně známých. Neopomeneme bluesové škály,
hexatoniky a jiné módy a pokud situace umožní, poodhalíme permutace
stupnic, způsob použití exotických stupnic, alterovaných, zmenšených,
zvětšených…)
Osvětlíme principy harmonie pro pochopení vztahů a na konkrétních
skladbách vyzkoušíme různé přístupy k improvizaci v rozličných
hudebních žánrech. Odlišíme horizontální a vertikální improvizaci, jako
základ směřující k složitějšímu, například chromatickému způsobu
improvizace; zmíníme pojmy minorizace, superimpozice, substituce a další.
Jak je zvykem, každou teorii hned proměníme v hudební praxi.
Podrobně se zaměříme také na groove, timing a rytmus, který je spolu s frázováním nejdůležitějším prvkem, ovlivňujícím svými rozdíly hudební styly (latino music, blues, swing, R&B, smooth jazz, funk…) Na míru tohoto workshopu jsou připraveny nové, prodloužené doprovodné "backing tracks“ v různých stylech a tempech pro improvizovaná sóla.
Zkušenosti ukazují, že jsou Brněnské workshopy a setkání saxofonistů inspirací pro hráče bez rozdílu hudební úrovně. Viditelného a slyšitelného pokroku lze dosáhnout i za jediný intenzivní víkend. Hra na saxofon v sobě nese úlevu od formálního stylu hry a od pevně daných notových zápisů hudebních skladeb. Díky svému charakteru saxofon vždy byl a je předurčen pro svobodný projev, kreativitu a improvizaci.
Zveme Vás, sólisty z kapel i hráče dechových sekcí na 6. Brněnský sraz saxíku 2014
Kdy:
Kde:
Jak se přihlásit
Pošlete prosím
Na Váš mail obdržíte obratem zpětnou odpověď a tímto jste přihlášeni a počítáme s Vámi!
Doprava
Doporučujeme s sebou:
Stravování:
Těšíme se na Vás a na Vaše saxofonové příběhy