Rubriky
hudební teorie improvizace interpretace rady recenze semináře výuka workshop zamyšlení

Freestylová výuka: Svoboda nebo sabotáž?

Oslava spontaneity nebo únik od odpovědnosti?

Do ucha – a ven? Co (ne)zůstává po hudební výuce?

Přináším rozhovor, který míří do jádra problému dnešní hudební pedagogiky: když se za svobodu vydává pedagogická pasivita, ztrácíme umění v šumu. Je freestyle skutečně cestou k tvorbě – nebo jen pohodlnou výmluvou? (rozhovor pro čtvrtletní zpravodaj Školy Otevřeného růstu SAX IQ – „Tón současnosti“)

Redaktor: Dione, zúčastnil ses nedávno „všeuměleckého“ festivalu, multižánrového ateliéru tvořeného setkáním s výjimečnými osobnostmi české kultury, s tvůrčími dílnami a také různými uměleckými workshopy s menší programy a semináři z oblasti hudby, filmu, tance, fotografie a literatury. Jaký dojem v Tobě zanechal s ohledem na kvalitu hudebního vzdělávání?

Dion Spiri: Ten festival mi jen potvrdil dlouhodobý dojem o znepokojivém trendu — že se z uměleckého vzdělávání stal byznys. Kurzy a workshopy často obchodují s lidskou pohodlností. Lektoři mnohdy nejdou do hloubky, ale snaží se účastníkům hlavně vyhovět, aby si „něco honem zahráli“ dotkli se mraků a měli při odchodu ze sebe a ze své hry dobrý pocit (byť chvilkový) — bez ohledu na skutečné schopnosti nebo nabyté znalosti. Pod heslem Enjoy It, hlavně žádné nepříjemné pocity že něco musím a dělání něčeho „přes závit“.

Redaktor: V čem je podle vás ten přístup problémový?

Dion Spiri: Vzniká povrchní kultura sdílené euforie, která nahrazuje výuku. Lidé dostanou možnost zahrát si, ale přitom neprojdou žádným procesem růstu. Často mají špičkové nástroje, ale neumí nedokáží s nimi naložit a odrazit se . A místo vedení se jim servíruje zážitek aniž by došlo k nadměrnému zatížení. U jednorázového workshopu to ještě chápu. Ale když se tento přístup přenese do pravidelné měsíční výuky, takzvaný kurz, vzdělání de facto přestává existovat. Častým mottem je: při výuce se přizpůsobujeme individuálním potřebám a preferencím svých studentů. To je na jednu stranu fajn záměr, pokud jde o doplňkový kurz pokročilých hráčů, kteří jsou na cestě stabilní, ale 80% studentů upřímně neví, co chtějí a čemu se koncepčně věnovat a nemohou diktovat učitelovi co je pro ně nejlepší. Představte si situaci, že dorazí student který má jediný záměr – hrát altissimo. Saxofon si případně koupí po první konzultaci s lektorem. Takže je to takový odpolední kroužek s nezávaznou mírně hudební tématikou.

Redaktor: Jinými slovy, lektoři rezignují na funkci učitele?

Dion Spiri: Přesně tak. Někteří jedou na efekt. Nepřemýšlí v dlouhodobých souvislostech, o vzdáleném horizontu – nevedou studenty k pochopení toho co bude „poté“ následovat, když „toto teď“ zvládnou. Třeba s pohledem několika let dopředu. Působí dojmem, že lekce připravují spíš pro publikum než pro studenta. Ví, že za chvíli bude po všem, a tak jedou „na efekt“ — aby se zalíbili s vědomím toho, pro jakého žáka a konzumenta se takové učební plány připravují. Je to po nich totiž často ze stran studentů chtěno. Tak na to naskakují. Ovšem kdyby například učitelé na základní škole učili a dělali pouze to, co je po nich chtěno, tak tím naprosto klesne vzdělanost populace. Ale jasně – hudebnost není povinná školní docházka, nicméně jde o princip.

Redaktor: To zní dost děsivě – je to nezájem a ztráta základní důvěry v umělecký růst účastníků?

Dion Spiri: Někteří lektoři možná nemají na vybranou, ale pak jsou tu jiní, kteří by si ten čas udělat měli a tu práci si s tím dát. Protože pak si mnozí studenti kladou otázku, na co tu ti lektoři jsou, když nechávají hráče hrát tak, jak přišli. Nikam je nesměřují a jenom jim falešné a alibisticky tvrdí cosi o svobodném projevu, kreativitě a nenásilném a bezbolestném proplouvání bez „uměleckého znásilňování“. Málokdo se rodí s nastavením, jako měl Mozart. Výchova umělce vyžaduje čas, trpělivost, nepříjemné momenty, kdy se něco nedaří. Potřebujete kritické oko, vedení, směr. Jenže místo toho často přichází alibistický přístup zakrývaný vznešenými pojmy: svoboda projevu, nenásilná výuka, liberální kreativita… Ale co zůstane? Jen povrch a pocit, že „se něco dělo“ a bylo to cool. Vypadá to, jakoby to jediné, co zůstává beze změny a řídí se nějakými pravidly je fakt, že se na nástroj hraje ústy.

Redaktor: Je půdou pro skutečnou hlubokou uměleckou práci třeba atmosféra na středních hudebních školách?

Dion Spiri: Poté, co slýchám vyučující na konzervatořích co po nich studenti mnohdy chtějí, tak mám lehkou pochybnost.

Redaktor: A co ti studenti — jaký to má dopad na ně?

Dion Spiri: Nemusí jim to dojít hned – a na to se na workshopech a jednorázových kurzech sází. Mnozí odcházejí zmatení. Ptají se, co jim to vlastně dalo. Cítí možná, že nenarazili na skutečného mentora. Že jim bylo dovoleno dělat to, s čím přišli a už se nic moc navíc nedozvěděli. Nemohou říct, že by se jim někdo věnoval a poukazoval na chyby. Kritika se nenosí. Bez reflexe, bez vedení. Bez směru. A to je fatální chyba. Na závěr se můžou těšit na vystoupení lektorů, jak to má vypadat.

Redaktor: Máte třeba pocit, že se to děje záměrně?

Dion Spiri: Někdy asi ano — často to souvisí s grantovou podporou a snahou vyhovět požadavkům na alternativní „kreativní výstup“. Výsledkem je, že samotné vedení a výuka jdou stranou. Tímto způsobem ale vzniká prostředí, ve kterém se daří povrchnosti — a mnoho lektorů na to bez odporu naskočí. Když není poptávka, tak se to s nabídkou moc nepřehání – a naopak: když není nic moc nabízeno, nikdo neví co má poptávat.

Redaktor: Co by měl dělat „dobrý lektor“ podle vás?

Dion Spiri: Tak dobrý lektor, ten trpí, když vidí diletantismus (smích). Ale nezůstane jen u kritiky — vezme si na to čas, jde do hloubky, nastíní cestu a předá nejlepší osobní zkušenost. Nespokojí se s tím, co je právě populární, ale kultivuje, vzdělává a formuje. A nečeká za to potlesk, protože ví, že forma i obsah jsou stejně důležité.

Redaktor: Chápu, taková ta přetrvávající post-covidová tolerance a benevolence k nedotaženosti a kompromisu. A je tu nějaká naděje na změnu? Co s tím?

Dion Spiri: Věřím, že ano — pokud se přestane mlčet v řadách studentů, že je to takhle v pořádku. Pokud se k reflexi připojí víc hlasů. Aby nebyli za „divné“ označováni ti, kdo to pojmenovávají, ale ti, kteří degradují výuku na degustační večírek sněz co můžeš. Potřebujeme návrat k opravdovému vedení, ne k pseudo-pedagogice.

17. workshop SAX IQ

V době, kdy některé z hudebních workshopů sází na dočasný efekt, rychlou euforii a povrchní „zážitek“, nabízíme workshop s konceptem a plánem. Sax IQ není „výuková atrakce“, ale každodenní soustředění pravém slova smyslu, které klade důraz na skutečný posun každého hráče.

Každý začíná svou cestu vzhůru jinde – a právě proto je důležité, aby bylo jasně patrné, odkud kam se během týdne posunul a nevisel v povětří. Ať už jde o techniku, ladění, rytmus, porozumění hudební teorii, harmonické myšlení či improvizaci, nebo dokonalejší osvojení nástroje – výsledky musí být čitelné slyšitelné a měřitelné. Bez ohledu na výchozí úroveň.

Lektorské vedení které nepředvádí ani neasistuje. Koriguje a napravuje. Navádí a pomáhá. Analyzuje. Ukazuje cestu. Cílem není jen tak hrát – ale pochopit, jak hrát lépe.

Účastníci odcházejí s konkrétními poznatky a návyky, které jim umožní dál se rozvíjet – samostatně nebo s dalším vedením. Ne bloudit, ale vědět: „Tudy cesta vede a pokračuje“.

Nová Cerekev 24. – 29. srpna 2024

KONTAKTUJTE MĚ PRO PŘIHLÁŠENÍ

Rubriky
Uncategorized

17. letní dílna SAX IQ – workshop, kde tón získává duši

Letní saxofonová dílna SAX IQ se vrací v plné síle a letos slaví už sedmnáctý ročník!

Co nás čeká?

šest dnů hudebního ponoru do světa jazzu, funku, blues, latiny i popu — stylů, které kladou důraz na individuální projev, improvizaci a osobitost interpretace. Workshop je postaven na míru hráčům na saxofon, nebo klarinet všech úrovní. Nezáleží na tom, jestli zrovna začínáte, nebo už máte za sebou roky hraní – program seminářů je poskládán tak, aby každému pomohly „posunout osobní laťku“, aby inspirovaly ke kreativní hře. A hlavně — otevřela dveře novému způsobu vnímání hudby, techniky a výrazu.

Na co se můžete těšit?

Během každodenních přednášek se ponoříte do standardního jazzového repertoáru se zřetelem na harmonii, rytmus. Prozkoumáme prvky blues, důkladně se zaměříme na interpretaci balad i témat ve svižném tempu. Všechny praktické rady a tipy okamžitě uplatníme ve hře sólo nebo v „bigbandu“.

Bonusy, které potěší

Součástí dílny bude opět jako každý rok prezentace špičkových saxofonů Yamaha a hubic Drake, vše s možností osobního vyzkoušení a výhodného nákupu — a to díky účasti renomovaného saxofonisty Ondřeje Štveráčka, který nejen provede nabídkou saxofonů. ale též vybalí něco ze svého saxofonového umění mistra tenor saxofonu a soprán saxofonu.

Závěrečná tečka?

Úspěšné zakončení potvrdí vystoupení účastníků, kde každý v praxi předvede své nové zkušenosti a znalost neocenitelných pravidelsvobody jazzu.

Přidejte se k hudebníkům, kteří chtějí svůj tón posunout dál

Cílem workshopu není soupeření ani srovnávání, ale vytvoření jedinečného prostoru k prohloubení znalostí, k lepšímu ovládání svého nástroje a inspirativního soustředění na kultivaci zvuku i hudebního výrazu každého hráče. Jde o cestu plnou hudebního objevování, hledání vlastních řešení, tvoření nápaditých sól a sdílení nadšení s dalšími zapálenými saxofonisty, kteří vnímají hudbu podobně.

Kde: Středisko volného času Nová Cerekev 6, 394 15

Kdy: 24. – 29. srpna 2025

Zajistěte si svou účast na hlavním SAX IQ workshopu roku 2025

Klikněte zde pro přihlášení.

Volný nátisk a široký dech…
Dušan Čech

Rubriky
harmonizace hudební teorie improvizace interpretace výuka

Improvizace začíná u jednoduché linky

stupeň obtížnosti článku

Vstupte do světa improvizace, kde rytmus, melodie a harmonie tvoří základní tři stavební kameny. Tento článek vás provede procesem jednoduché improvizace, která – i přes svou zdánlivou jednoduchost – vyžaduje důkladné pochopení dvou uvedených klíčových aspektů: rytmu a harmonie.

I to nejjednodušší sólo, které tento článek přiblíží, postupuje po akordických tónech a pracuje s pomlkami. Tímto způsobem je možné, aby každý s minimálními teoretickými znalostmi postavil sólo.

Teorie je předpokladem k improvizaci

Improvizace, ačkoli v sobě skrývá velkou svobodu, je pro mnoho saxofonistů zprvu disciplínou pokusu a omylu, ale dříve nebo později přináší určitá pravidla, aby vyústila v improvizaci mistrů. A tato improvizace v pravém slova smyslu je kouzlem chtěného. Tento článek vám poskytne triviální metodu a nastíní techniky, které vám pomohou pochopit a aplikovat základní principy, a tak vás posunout blíže k mistrovství v improvizaci.

Kompozice v reálném čase – toť improvizace

pokud požádáte někoho, kdo nikdy nedržel v ruce cihlu, aby Vám postavil náhodně dům, je krajně nepravděpodobné, že v něm prožijete spokojeně zbytek života. Nepřeceňujme „okamžité osvícení“ a intuici z éteru. Ty ideální hudební motivy a nápady samozřejmě v éteru létají, ale zachycují se pouze v uších géniů a zázračných teorií nepolíbených hudebníků. To důležité, co je třeba se naučit, je způsob, jak vytvářet líbivou melodii, jako by šlo o dětský popěvek, který ačkoli je naprosto jednoduchý, je jednak posazen v rytmu a zároveň odpovídá harmonii. Ale také odráží Vaše jedinečné hudební myšlenky a vize. Proto rozhoduje nejen CO zahrajete, ale i JAK to zahrajete. Hrát chytře neznamená hrát hodně.

Vítejte v kouzelném světě improvizace! Improvizujte, jako by jste se učili MLUVIT A VYPRÁVĚT.

Následující příklady přibližují jednoduchý postup, který vychází z použití pouhých akordických tónů, využívání tónů společných a konečně motivickou improvizaci v rámci základní harmonické progrese

IIm7 V7 IMA7 VIm7

IIm7  V7  IMA  VIm_příklady improvizací_mini2
IIm7  V7  IMA  VIm_příklady improvizací_mini1
IIm7  V7  IMA  VIm_příklady improvizací_mini4
IIm7  V7  IMA  VIm_příklady improvizací_mini3
Rubriky
hudební teorie improvizace interpretace klarinet rady semináře Uncategorized workshop zamyšlení

Z Brněnského Saxíkového srazu 13. – 14. května 2017

Sobotní ráno slibovalo slunný den; kroky saxofonistů – klarinetistů mířily do centra LEGATO v Brně Kohoutovicích. Sobotní seminář byl zahájen rozborem problematiky dechu s ohledem na správné pochopení brániční opory, s jejím vlivem na čistý zdravý tón, a zejména pak na jistou intonaci. Hlavní náplní sobotního dopoledne byla improvizace v základní doškálné harmonické struktuře s dominantním jádrem (IIm7 V7). Nastíněny byly způsoby nazírání na akordový postup vedoucí k porozumění celého harmonického kontextu, k rozkódování jednotlivých funkcí, ke zjednodušení harmonického zápisu, k výběru improvizační techniky a následně k vytvoření nejen správného, ale také zajímavého ozvláštnění sóla. Prioritou při stavbě sóla je zachování a respektování rytmu a groovu daného hudebního stylu. Ať již jde o jazz nebo latinu.

Důraz byl kladen na vizuální představu lineárního vedení a pohybu každého ze čtyř hlasů v souladu s přísným spojováním akordů. Je to důležité pro stanovení společných tónů tvořících základní kostru.

(poznámka: Ponechali jsme stranou intuitivní sóla technikou „bezuzdné kulometné střelby do tmy“. Takovým stylem možná nějaká zbloudilá kulka ze sta cíl zasáhne, ale pouze ten střelec, který trefí každou svou střelu – tón – do černého, je zručným pistolníkem a mnohdy je lépe vyslat deset dobře mířených střel ze dvou koltů, než vypálit samopalnou smršť napříč rytmu, formě a harmonii bez ohledu na následky. Nic proti památce Ornette Colemana..)

Výtah ze skript k víkendovému semináři Brno 2017

Neděli zahájil rozbor fundamentálních prvků souvisejících s hrou na saxofon. Ty stále a stále zůstávají žhavým želízkem v ohni nejen začínajících, ale možná více těch pokročilých saxofonistů. Přemýšlení o osobním tónu, o intonaci, o pocitu při hře a o práci dechu, o úloze hrtanu a oblasti krku vůbec, zdají se být záležitostmi banálními, ale jejich uchopení může mnohé hráče vyvést z bludného kruhu intonační a tónové nejistoty. Diskuze se stáčela kolem alikvótních tónů, kolem smysluplnosti a významu vydržovaných tónů. Zájem se rozvinul na téma "pozice nástroje při hře“ nebo různého pohledu na saxofonový nátisk. Pochopení těchto základních prvků je předpokladem k přirozenému a volnému postupu, při němž saxofonista nepocítí brzy svůj limit v osobním růstu.

Padla spousta postřehů, rad a inspirací. Zazněla nespočetná sóla účastníků, jež vyústila až do fundované kolektivní improvizace.

Zveme proto všechny, kteří Brno nestihli – i ty, kteří chtějí posunout svou saxofonovou magii o stupeň výše – na příští, jubilejní 10. setkání opět v květnu do Brna. A samozřejmě aktuálně zveme na nejbližší hudební akci, velmi intenzivní, každoroční, letos 9. saxofonové setkání ve Lhotce u Mělníka

Široký dech, Dušan Čech

Rubriky
hudební teorie improvizace jam session kapely rady workshop

Hudební setkání 2014 (Mělník, Lhotka)

Šestý ročník Hudebního setkání hráčů na saxofon se letos v létě uskutečnil ve dvou turnusech podobně, jako tomu bylo i v minulých ročnících.

První turnus proběhl od 25. července do 1. srpna 2014

Téměř všichni patřili ke každoročním účastníkům, ostříleným a zkušeným, kteří znatelně pokročili ve své saxofonové hře. Díky tomu byla do programu, vedle výukových seminářů, začleněna také veřejná vystoupení.

Perfektní hudebně-technické zázemí sálu, který se proměnil na saxofonovou laboratoř, umožňovalo během každodenních seminářů probrat všechny plánované body: hudební setkání 2014

  • způsoby interpretace a rozdílné přístupy k samotné improvizaci
  • vertikální a horizontální melodicko-harmonické uvažování
  • harmonický rytmus, stavba frází a principy melodického vedení
  • metody zjednodušování komplikovaného harmonického podkladu během improvizace
  • odvozování multifunkčních, univerzálních stupnic pro nejčastěji používané akordové postupy
  • metody harmonického obohacování progresí jednoduchých
  • odvozování a stavba módů, a tónových řad, harmonické substituce

Vedle výstoupení vybraných sólistů v příjemné kavárně proběhl i společný koncert celého 14ti členného saxofonového bandu na náměstí.

Na druhý, zkrácený turnus, dorazili saxofonisté do Lhotky u Mělníka od 22. srpna do 26. srpna.
Ačkoliv byl turnus o pár dnů kratší, přesto byl čas každý den plně využitý. Zabývali jsme se také několika problematikami:

  • rytmus, groove a frázování
  • bluesová forma a použitelné stupnice a tónové řady
  • typické akordické progrese v různých hudebních stylech
  • modální skladby, smooth jazz, pop, funk
    namestí band_hudebni setkání

    Letošní počasí vyšlo zúčastněným saxofonistům obou turnusů 6. Hudebního setkání nad očekávání dobře. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.

    Zazněly poučky z klasické i moderní harmonie a probrala se pravidla stavby melodie, rady a tipy pro interpretaci z notového zápisu, pro improvizovaný projev, i co se týká rytmu a souhry. Díky koncertům pro veřejnost byly důkladně osvětleny a odzkoušeny zásady hraní v sekci. Rozehrály jsme mnoho dalších inspirujících hudebních experimentů s nejrůznějšími hudebními podklady. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.

Již teď Vás proto zvu na 7. Hudební setkání do Lhotky u Mělníka, které proběhne na přelomu července a srpna 2015

Volný nátisk a široký dech,
Dušan Čech