Rubriky
Backing Track harmonizace hudební teorie improvizace interpretace rady zamyšlení

Nač to dělat jednoduše, když to jde i složitě 2. díl

stupeň obtížnosti článku

V prvním díle článku o realizaci akordové progrese skladby Mr.Valitel bylo ukázáno, proč funguje pentatonika jako tónový materiál pro sólo na celou kompozici a jak ji používat k vytváření melodií nad jednoduchými akordy v rámci tóniny. V tomto druhém dílu se podíváme detailněji na harmonii, substituce a na pokročilejší techniky stavby sóla, přesahující rámec pěti tónů. Úhly pohledu, které umožní na jednoduché harmonii hrát zajímavější, barevnější melodie.

Ukážeme si, jak používat další módy, jako je dórský, frygický, nebo aiolský, k zvýraznění charakteru jednotlivých akordů. Zabrousíme i do 13. komnaty permutací molové stupnice a také se naučíme, jak v mysli reharmonizovat akordovou progresi. Tím jí zjednodušit a nebo o ní uvažovat v jiném kontextu a změnit akordy tak, aby vznikly nové možnosti a kontext pro improvizaci. Také se podíváme na to, jak pracovat s rytmem a motivem, aby naše melodie byly koherentní a expresivní.

Doufám, že vás tento článek zaujme a inspiruje k uvažování o harmonických vztazích a napomůže dalšímu rozvoji vašich hudebních představ. Pojďme začít!

Skladba Mr.Valitel

Připomeňme, že jde o ukázku doškálné harmonie. Využity jsou pouze akordy z jedné tóniny bez vybočení. Specifickou vlastností je minimalizace řetězce kvartových postupů, který vytváří v jazzu určité zaběhnuté klišé známé například ze skladeb Fly Me To The Moon, nebo All The Things You Are a díky těmto ustáleným postupům po kvartách jde časem improvizace dobře do prstů, protože kvartové postupy jsou v jazzu obvyklé.

III- VI- II- V I IV

V celé skladbě je patrné použití pěti akordických funkcí a tudíž pěti modů odvozených z permutace jónské stupnice. Chybí pouze dominantní septakord.

Nejprve se podívejme na harmonickou progresi a na její základní realizaci na klavíru:

V rámci taktu je druhý akord vždy předražen a tento rytmický prvek se pak promítne i v sóle.

Módy

Každý akord představuje jednu akordickou stupnici.

  • FMA7 jónská
  • Dm7 aiolská
  • Gm7 dórská
  • BbMA7 lydická
  • Am7 frygická
  • A7(b9b13) speciální mimotonální dominanta – bude rozebrána zvlášť

To je moc krásné a dozajista pravdivé sdělení, ale jak je zřejmé, harmonie se mění tak rychle, že není prakticky možné stihnout zahrát celý modus a navíc, i kdyby se to podařilo, toto oscilující vyhrávání stupnic nahoru či dolů ZDALEKA NENÍ IMPROVIZACE. Co vlastně znamená zahrát předepsaný či spíše doporučený modus?

Chord scales

Každý se s nimi setkal. Řeč je o 130 svazcích sešitů pro nácvik improvizace světoznámého mistra Play-A-Longs Books Jamey Aebersolda. Ten razí krédo, že improvizace je něco, co mohou dělat všichni lidé – a jeho kliniky a přednášky se soustředí na demonstraci toho, jak může být kreativní a spontánní povaha každého člověka vynesena na světlo. Amen

Jamey Aebersold, mezinárodně uznávaný saxofonista a autorita v oblasti jazzového vzdělávání autor 130 improvizačních sešitů Play-A-Longs

Pokud je u jazzových standardů vypsaná nějaká akordická stupnice, pak je to pouze okruh – respektive množina tónů, které se dají použít na ten který akord. Chord Scales jsou většinou odvozené ze základního čtyřzvuku a doplněny o použitelnou tenzi nóna, undecima, tercdecima tak, aby výsledný plný akord v nezněl disonantně. Takto poskládáním lineárně vznikne akordická stupnice od ROOTU akordu se všemi vhodnými tenzemi v souzvuku. Tedy ideální pomůcka pro nástroje, které vytváří harmonii, kytara a piano. To však nic podstatného a zavazujícího neříká o melodických tónech a o průchodech jednohlasné melodie!!. Akordické stupnice působí jako nějaký zákaz vjezdu či přikázaný směr jízdy, jenž vše, co je mimo chord scales zakazuje. A při tomto výkladu to mnoho hráčů na sólové nástroje mate. Není to ve skutečnosti tak složité, jak se to vysvětluje.
To, že dochází k nedorozumění je patrné na tom, že ani doslovné uvedení a výpis těchto módů u každého akordu mnohé začátečníky improvizace nikterak raketově neposouvá v jejich dovednosti postavit sólo, natož smysluplné. A to ani po letech, ačkoli se jim daří cvičit, číst materiály a poslouchat hudbu. Mám z každoročních workshopů pocit, že pokaždé začínáme s účastníky znovu jednak kvůli prostojům, nebo vinou cesty do slepé uličky módů. Takže někde je chyba.

Nyní zpět k improvizaci: Shora je uvedeno pět modů pro každý akord. Nejprve se podívejme na to, proč je výhodnější hledat společné módy na jeden či více taktů, a na to, jak je odvodit, proč to bude fungovat a jak je následně snadno použít.

Chromatický přístup a anticipace harmonie

Začněme sólem. Prvním zajímavým prvkem, který se v melodii objevil, je metoda chromatického přistupování k akordickým tónům. To je známá technika velkých mistrů improvizace, zejména v éře be-bopu, a tkví v použití chromatismů při vedení horizontální sólové linky z tónu do tónu v rámci jednoho akordu, nebo mezi sousedními akordy.

Při detailním poslechu backing tracku je jasně slyšet, že akordy této progrese jsou v každém sudém taktu anticipovány o osminu před těžkou dobou, což se musí projevit i v sólech jako potvrzení harmonické změny (harmonický rytmus). To je nepatrný, ale důležitý výrazový prostředek, dodávající sólu napětí, groove a tah.

Chromatické průchody

Zvláštní pozornost si zaslouží barevně vyznačené tóny které jsou použity pro hladký přechod mezi tóny akordické kostry a ačkoli jsou mimotonální, vyplňují postup z akordického tónu na další akordický tón. V jiných případech mohou průchody a chromatické přístupy přispět k napětí nebo zabarvit dojem akordu. Tím se rehabilitují i ty tóny, které akordická stupnice neobsahuje. Proto platí heslo velkého mistra teorie a fenomenálního baskytaristy Victora Wootena

Jednou z nejdůležitějších stupnic, kterou byste měli cvičit, je chromatika…

Reharmonizace

Nad sólem je vyjádřená pomocí lomených akordů původní akordová progrese informující o dolním base nad kterým stojí horní souzvuk který je až na jednu výjimku vždy kvintakordem. Ten se může stát výchozím materiálem pro improvizace, zvláště doplní-li se o další septimu v horním hlase. Základní tón totiž hraje zpravidla basa nebo je v podkladu harmonického nástroje a sólista nutně nemusí zahrnout ROOT v úvahách o melodii.

Mimotonální dominanta

Poslední takt obsahuje mimotonální dominantu A7(b9b13) která je rozvedena zpět na začátek do Dmoll proto tato dominanta obsahuje tón F který je tercií typickou pro Dmi7 a jenž je dominantou připravován.
Jak je uvedeno v obrázku, na tento akord lze hrát defaultně A harmonickou dominantní, ale zároveň i tři stejně relevantní stupnice, které jsou stále odvozené od D moll harmonické a stojí na akordických tónech A C# E G této dominanty A7(b9b13)

  • A harmonic domianant
  • C# aleterd bb7
  • E locrian #6
  • G dorian #4

Konec dobrý všechno dobré

Pokud jste se nenarodili jako mimořádný genius, a čtete tudíž tyto řádky, platí, vždy platilo a platit bude železné pravidlo:

Improvizace je kouzlo chtěného

Volný nátisk a široky dech
Dušan Čech

Rubriky
hudební teorie improvizace interpretace klarinet rady semináře Uncategorized workshop zamyšlení

Z Brněnského Saxíkového srazu 13. – 14. května 2017

Sobotní ráno slibovalo slunný den; kroky saxofonistů – klarinetistů mířily do centra LEGATO v Brně Kohoutovicích. Sobotní seminář byl zahájen rozborem problematiky dechu s ohledem na správné pochopení brániční opory, s jejím vlivem na čistý zdravý tón, a zejména pak na jistou intonaci. Hlavní náplní sobotního dopoledne byla improvizace v základní doškálné harmonické struktuře s dominantním jádrem (IIm7 V7). Nastíněny byly způsoby nazírání na akordový postup vedoucí k porozumění celého harmonického kontextu, k rozkódování jednotlivých funkcí, ke zjednodušení harmonického zápisu, k výběru improvizační techniky a následně k vytvoření nejen správného, ale také zajímavého ozvláštnění sóla. Prioritou při stavbě sóla je zachování a respektování rytmu a groovu daného hudebního stylu. Ať již jde o jazz nebo latinu.

Důraz byl kladen na vizuální představu lineárního vedení a pohybu každého ze čtyř hlasů v souladu s přísným spojováním akordů. Je to důležité pro stanovení společných tónů tvořících základní kostru.

(poznámka: Ponechali jsme stranou intuitivní sóla technikou „bezuzdné kulometné střelby do tmy“. Takovým stylem možná nějaká zbloudilá kulka ze sta cíl zasáhne, ale pouze ten střelec, který trefí každou svou střelu – tón – do černého, je zručným pistolníkem a mnohdy je lépe vyslat deset dobře mířených střel ze dvou koltů, než vypálit samopalnou smršť napříč rytmu, formě a harmonii bez ohledu na následky. Nic proti památce Ornette Colemana..)

Výtah ze skript k víkendovému semináři Brno 2017

Neděli zahájil rozbor fundamentálních prvků souvisejících s hrou na saxofon. Ty stále a stále zůstávají žhavým želízkem v ohni nejen začínajících, ale možná více těch pokročilých saxofonistů. Přemýšlení o osobním tónu, o intonaci, o pocitu při hře a o práci dechu, o úloze hrtanu a oblasti krku vůbec, zdají se být záležitostmi banálními, ale jejich uchopení může mnohé hráče vyvést z bludného kruhu intonační a tónové nejistoty. Diskuze se stáčela kolem alikvótních tónů, kolem smysluplnosti a významu vydržovaných tónů. Zájem se rozvinul na téma "pozice nástroje při hře“ nebo různého pohledu na saxofonový nátisk. Pochopení těchto základních prvků je předpokladem k přirozenému a volnému postupu, při němž saxofonista nepocítí brzy svůj limit v osobním růstu.

Padla spousta postřehů, rad a inspirací. Zazněla nespočetná sóla účastníků, jež vyústila až do fundované kolektivní improvizace.

Zveme proto všechny, kteří Brno nestihli – i ty, kteří chtějí posunout svou saxofonovou magii o stupeň výše – na příští, jubilejní 10. setkání opět v květnu do Brna. A samozřejmě aktuálně zveme na nejbližší hudební akci, velmi intenzivní, každoroční, letos 9. saxofonové setkání ve Lhotce u Mělníka

Široký dech, Dušan Čech

Rubriky
hudební teorie improvizace jam session kapely rady workshop

Hudební setkání 2014 (Mělník, Lhotka)

Šestý ročník Hudebního setkání hráčů na saxofon se letos v létě uskutečnil ve dvou turnusech podobně, jako tomu bylo i v minulých ročnících.

První turnus proběhl od 25. července do 1. srpna 2014

Téměř všichni patřili ke každoročním účastníkům, ostříleným a zkušeným, kteří znatelně pokročili ve své saxofonové hře. Díky tomu byla do programu, vedle výukových seminářů, začleněna také veřejná vystoupení.

Perfektní hudebně-technické zázemí sálu, který se proměnil na saxofonovou laboratoř, umožňovalo během každodenních seminářů probrat všechny plánované body: hudební setkání 2014

  • způsoby interpretace a rozdílné přístupy k samotné improvizaci
  • vertikální a horizontální melodicko-harmonické uvažování
  • harmonický rytmus, stavba frází a principy melodického vedení
  • metody zjednodušování komplikovaného harmonického podkladu během improvizace
  • odvozování multifunkčních, univerzálních stupnic pro nejčastěji používané akordové postupy
  • metody harmonického obohacování progresí jednoduchých
  • odvozování a stavba módů, a tónových řad, harmonické substituce

Vedle výstoupení vybraných sólistů v příjemné kavárně proběhl i společný koncert celého 14ti členného saxofonového bandu na náměstí.

Na druhý, zkrácený turnus, dorazili saxofonisté do Lhotky u Mělníka od 22. srpna do 26. srpna.
Ačkoliv byl turnus o pár dnů kratší, přesto byl čas každý den plně využitý. Zabývali jsme se také několika problematikami:

  • rytmus, groove a frázování
  • bluesová forma a použitelné stupnice a tónové řady
  • typické akordické progrese v různých hudebních stylech
  • modální skladby, smooth jazz, pop, funk
    namestí band_hudebni setkání

    Letošní počasí vyšlo zúčastněným saxofonistům obou turnusů 6. Hudebního setkání nad očekávání dobře. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.

    Zazněly poučky z klasické i moderní harmonie a probrala se pravidla stavby melodie, rady a tipy pro interpretaci z notového zápisu, pro improvizovaný projev, i co se týká rytmu a souhry. Díky koncertům pro veřejnost byly důkladně osvětleny a odzkoušeny zásady hraní v sekci. Rozehrály jsme mnoho dalších inspirujících hudebních experimentů s nejrůznějšími hudebními podklady. A stejně nezanedbatelným pozitivním faktorem byla opravdu dobrá nálada a parta nadšených saxofonistů zapálených pro společné i sólové hraní.

Již teď Vás proto zvu na 7. Hudební setkání do Lhotky u Mělníka, které proběhne na přelomu července a srpna 2015

Volný nátisk a široký dech,
Dušan Čech

Rubriky
jam session rady workshop

Hudební setkání LHOTKA 2013

Od soboty 27. července do 3. srpna hostila táborová základna saxofonové hráče z nejrůznějších koutů Čech. Někteří patřili k stálým frekventantům: dorazili Sandokan, kocour Mikeš, Střechýl aka Kosmas, doktor Chocholoušek, Buldozer, Jovan, zavítal i Golem… V historii konání Hudebních setkání ve Lhotce u Mělníka nebylo nikdy tak vytrvale slunné počasí, jako tento rok. Jen krátký, avšak vydatný noční déšť, se přehnal Kokořínským dolem. Mezi účastníky se navzdory vysokým teplotám ani jeden den neprojevila nechuť k hraní a každodenní téměř osmihodinové hudební experimentování vítězilo nad únavou a horkem, panujícím od časných hodin až do večera. Pauzy v hraní tvořily přestávky na oběd a večeři. Všudypřítomný klid v táborové základně Lhotka přerušoval jen občas projíždějící houkající vlak, který jedenkrát odpoledne na okamžik výjimečně přehlušila hudební aparatura, zesílená na MAX; ta však byla záhy ztlumena na MIN.
Co do obsazení jednotlivých typů saxofonů byla letos Lhotka 2013 velmi vyrovnaná. Zdvojený baryton, navíc v rukách dvou sehraných hráčů z jedné kapely, šlapal v neomylných basových partech, dravé a divoké tenory vedle tenorů baladicky vyprávějících; swingující, emotivní i přísně zařezávající altky a konečně dva nepřeslechnutelné soprány, které občas vystřídaly klarinety. 969794_657572344264773_733489294_min

Mezi nejhranějšími hudebními prvky a tématy k dlouhým nápaditým improvizacím byly jazzové, rockové a popové kadence, sledy dominantních jader /bridges/ a funky bounce ve stylu Freda Wesleyho a J.B.s´. V oblíbenosti vedla nejznámější skladba z nejúspěšnějšího alba „Natty Dread“ Boba Marleyho. Nekonečný maraton chorusů prokazatelně příznivě ovlivnil i personál v kuchyni, zejména pak prvního kuchaře. Tematicky velmi podobná byla i kolektivně secvičená Tequilla (Teguila) A. Locatelliho. Ani brazilský karneval ala Sonny Rollins se nedal celý den zastavit. Stylové variace u jednotlivých témat zahrnovaly jazz, ballad, blues, swing, funk, rock, salsu, sambu, bosa novu, reggae, ska. Na závěrečné jam session někteří saxofonisté doslova excelovali ve scatu, (ve významu jazzového zpěvu) i jako hráči na shakers, nebo jako sólisté na kazoo. Nabitý hudební a improvizační týdenní pracovní program navíc obohatila i táborová hříčka s otevřeným koncem, nesoucí se v duchu Tolkienova Pána prstenů. Zejména ti, kdož shlédli filmové zpracování, jmenovitě prvý díl trilogie, The Fellowship of the Ring, postřehli nejednu úzkou souvislost. Ariadiamus late ariadiamus da ari a na-tus late adua. Ah-ya-doo-ah-eh. Účastníci s během týdne též setkali s hledačem pokladů, seznámili se s Briketkou, s mistrem Dalem Turnerem, oprášili znalosti o vynálezu kostky cukru, a také vyzkoušeli téměř na vlastní kůži saxofonové popruhy Cebulla.

Závěrem lze konstatovat, že u všech saxofonistů byl znatelný progresivní růst každým dnem už od prvních seminářů. Od samotného usazení nátisku, tvorby tónu a ladění, přes osvojení si a používání správné dechové techniky, zpřesnění rytmického cítění, až po artikulaci, využívání dynamiky a frázování podle hudebního stylu, a nakonec k sólům v složitějších improvizacích a rychlejších tempech. To vše s využitím mnoha probíraných teoretických pravidel. Tyto nabyté zkušenosti jistě napomohou všem hráčům pro svobodnější pocit ve vlastních kapelách a bandech. 535829_642448602434742_1453609960_min

Těšme se na příští saxofonovou smršť, ať již na Hudebním setkání 2014, na podzimním Brněnském saxíkovém srazu, nebo na jiné příležitostné saxofonové akci. Sledujte proto informace a užijte si konec léta.

Volný nátisk a široký dech. Dušan Čech

Rubriky
rady workshop zamyšlení

Ozvěny 6. SAXÍKOVÉHO SRAZU V BRNĚ [26. – 27 . 4. 2014]

Sobotní dubnové ráno. Mnozí vyrazili na cestu do Brna z odlehlých končin a Brno přichystalo pro některé účastníky procvičení orientačního smyslu, než se na místo konání do studia Lávka dostali. Složení a obsazení nástrojů bylo vyrovnané co do počtu altsaxofonů a tenorů. Rodinu saxofonů doplňovaly i dva baryton saxofony. Studio Lávka nabízí sice nevelký, ale příjemný, stranou položený a dobře ozvučený prostor, který byl pro workshop ideální. Audiotechnika zpočátku vypovídala službu, ale vše se podařilo vyladit.
Teoretické debaty, tak jako obvykle, směřovaly k základním technickým problémům a tématům týkajících se práce s dechem a postavení nátisku. Hudební maratón byl odstartován krátkým shrnutím nezbytných znalostí harmonie a připomenutím principu psaní akordických značek a pokračoval rytmicko-intonačním setem jednoduchých improvizací na běžně používané dvouakordové progrese, založené na pentatonickém přístupu k tvorbě sóla. Kritériem byla pouze dvě hlediska: přesný rytmus a intonační jistota. Rozdílnost v rytmech a zejména ve frázování a v „timingu“, pomohly odlišit změny hudebních stylů. Od přesné a svižné latiny v bossa nově a v latin – popu k tečkovanému, velmi volnému blues – shuffle frázování a jazzovému triolovému rytmu. Funková houpačka akordických funkcí IIm7 – V7 se stala základem k použití mnoha souvisejících pentatonik a modálních stupnic napasovaných na jednoduchý šestnáctinový funky groove.

Am7 | Am7 | D7sus4 | D7 |

Neděle se od rána nesla v duchu pravidel a zásad pro hraní v dechové sekci. Zněla jazzová balada, smooth jazz, swing a blues, samba, rock, pop a funk. Všichni hráči vytvořili jednotnou sekci v jednoduchých tématech s typickými prvky toho daného stylu a zároveň tvořili podklad po sólistu. Důraz byl kladen na lineární vedení hlasů, přesné frázování, akcenty, harmonický rytmus, dynamiku a na pravidla motivické práce při horizontální i vertikální improvizaci s použitím chromatismů, aby každé sólo bylo nejen intuitivní, ale i neotřelé, originální a promyšlené v jednoduchosti. Výsledným spojením všech probíraných doškálných i mimotonálních harmonických funkcí, vztahů a improvizačních prvků vzniklo na místě téma s tonálním vybočením, které nabízelo mnoho možností v harmonickém i rytmickém přístupu k realizaci sóla:

Pop Funk in A moll

||: Am7 | D7 | Am7 | D7 :||

F | Em | Dm | C |

F | Em | Dm | E7alt |

Tento podklad je možno stáhnout zde

Večer, na samý závěr nedělního semináře, zaznělo věhlasné téma „St. Thomas“ od Sonnyho Rollinse. 5. Brněnské saxofonové setkání tak bylo zakončeno, účastníci se rozjeli domů. Snad všichni byli inspirováni a motivováni, posunuli o další stupeň svou hru na saxofon a rozšířili své znalosti v harmonii a improvizační dovednosti. Příští rok je příležitostí pro všechny zúčastněné saxofonisty opět do Brna na 6. setkání přijet a zároveň i pozváním pro každého, kdo se tentokrát zúčastnit nemohl. Volný nátisk a široký dech,
Dušan Čech

Rubriky
hudební teorie improvizace rady workshop

6. SAXÍKOVÝ SRAZ V BRNĚ [26. – 27. dubna 2014]

Místo konání i datum bylo právě potvrzeno, zveme proto příznivce saxíku a účastníky minulých setkání na 6. saxíkový sraz do Brna.

saxik brno 2014

Na co se během tohoto víkendu vrhneme?

Stejně, jako na minulých Brněnských workshopech, to bude intenzivní víkend. Rozhodně budeme hodně hrát; zaměříme se na interpretaci a improvizaci. Zabrousíme do teorie akordů, včetně příslušných akordických stupnic, použitelných pro improvizaci. A zdaleka nepůjde jen o standardní modální řešení akordové progrese jónskou, dórskou, mixolydickou nebo aiolskou stupnicí. Připomeneme pentatoniky, ty ortodoxní a základní, a též odvozené, včetně dalších, velmi zajímavých a perfektně použitelných pentatonik, méně známých. Neopomeneme bluesové škály, hexatoniky a jiné módy a pokud situace umožní, poodhalíme permutace stupnic, způsob použití exotických stupnic, alterovaných, zmenšených, zvětšených…)
Osvětlíme principy harmonie pro pochopení vztahů a na konkrétních skladbách vyzkoušíme různé přístupy k improvizaci v rozličných hudebních žánrech. Odlišíme horizontální a vertikální improvizaci, jako základ směřující k složitějšímu, například chromatickému způsobu improvizace; zmíníme pojmy minorizace, superimpozice, substituce a další. Jak je zvykem, každou teorii hned proměníme v hudební praxi.

Podrobně se zaměříme také na groove, timing a rytmus, který je spolu s frázováním nejdůležitějším prvkem, ovlivňujícím svými rozdíly hudební styly (latino music, blues, swing, R&B, smooth jazz, funk…) Na míru tohoto workshopu jsou připraveny nové, prodloužené doprovodné "backing tracks“ v různých stylech a tempech pro improvizovaná sóla.

Zkušenosti ukazují, že jsou Brněnské workshopy a setkání saxofonistů inspirací pro hráče bez rozdílu hudební úrovně. Viditelného a slyšitelného pokroku lze dosáhnout i za jediný intenzivní víkend. Hra na saxofon v sobě nese úlevu od formálního stylu hry a od pevně daných notových zápisů hudebních skladeb. Díky svému charakteru saxofon vždy byl a je předurčen pro svobodný projev, kreativitu a improvizaci.

Zveme Vás, sólisty z kapel i hráče dechových sekcí na 6. Brněnský sraz saxíku 2014

Shrnutí

Kdy:

  • víkend 26. – 27. 4. 2014
  • účast pouze na jednom dni je možná

Kde:

Jak se přihlásit

  • zašlete své přihlašovací údaje na e-mailovou adresu dusch1@email.cz

Pošlete prosím

  • své jméno
  • nástroj, nebo nástroje které si přivezete
  • hudební zběhlost, úroveň (dobu, po kterou se saxofonu věnujete, zda hrajete v kapele, kde saxofon studujete, jaké materiály a noty v současnosti hrajete, nebo na co se při cvičení zaměřujete)
  • co byste si z workshopu rádi odnesli

Na Váš mail obdržíte obratem zpětnou odpověď a tímto jste přihlášeni a počítáme s Vámi!

  • účastnický poplatek 900,– Kč

Doprava

  • pokud přijedete vlakem na Hlavní nádraží, jeďte tramvají č. 3 nebo č. 11 na zastávku Rybkova. Vystoupíte před areálem univerzity VUT a dále pěšky do kopce podle mapy
  • přijedete-li autobusem, přejděte z Autobusového nádraží na Hl. nádraží kolem budovy Nákupní galerie Vaňkovka a tramvaje č. 3 a č. 11. do zastávky Rybkova
  • dorazte na místo v sobotu nejlépe mezi 9. a 10. hodinou.
  • večer končíme podle situace nejpozději ve 22:00
  • v neděli začneme po 10:00 hodině a sraz zakončíme večer (zhruba v 19 hodin)

Doporučujeme s sebou:

  • saxofon(y)
  • noty a materiály
  • zápisník na poznámky, notový papír
  • zvídavost a touhu dozvědět se, dobrou náladu a otevřenou hlavu
  • jistě přivítáte možnost vyměnit si zkušenosti, postřehy, notové i hudební materiály, nebo vyzkoušet nástroje. Můžete proto přivézt i nějaké hubice, které byste poskytli k vyzkoušení, či je nabídli k prodeji

Stravování:

  • v objektu volnočasového centra je malý bufet (káva, čaj) s mikrovlnnou troubou. V okolí Studia Lávka je několik restaurací (10 min. chůze) a supermarket Billa do 22:00 hodin

Těšíme se na Vás a na Vaše saxofonové příběhy

Dušan Čech